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在你眼里，全身大Logo是土还是时尚？在你眼里，全身Logo是土还是时尚？

在“没有logo就是新logo”的时代，大家都在奔向极简主义。现在，成千上万的标志是最时尚和潮流的。

比利·埃利什和杰西·卢瑟福

从2015年开始，logo再次流行起来，佩戴logo成为一种潮流，被称为“LOGOMANIA”。大牌设计里总有一款带logo设计的It包。

以前不怎么爱用大面积Logo的Valentino，在最近的发布会上摇身一变将Vlogo打造成了记忆点，将Logo的艺术再次赋予生命力。之前不喜欢使用大面积logo的Valentino，在最近的发布会上把Vlogo变成了一个记忆点，让logo的艺术再次焕发生机。

而近两年时尚圈又玩出了新花样，前所未有的“Logo融合”成为了突破口，让消费者和设计师们都玩的不亦乐乎。这两年，时尚圈玩出了新花样，史无前例的“Logo整合”成为突破口，让消费者和设计师都玩得不亦乐乎。

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事实上，品牌标识每隔一段时间就会火起来。如果你查看这些大牌logos最初的样子，你会发现它们已经经历了几次变化。而且每次改革，都会有热潮，好像大家都同意了。

早就在60年代的时候伊丽莎白·泰勒和杰奎琳·肯尼迪，就把品牌的标志设计带火。当时人们喜欢的是单品上有品牌标志性的装饰，Logo代表的是名贵的服装单品，一种彰显财力和身份的象征。早在20世纪60年代，伊丽莎白·泰勒和杰奎琳·肯尼迪就让品牌标志设计火了一把。当时人们喜欢该品牌在物品上的标志性装饰。标志代表了昂贵的服装项目，财力和身份的象征。

而到了80年代嘻哈音乐的流行，将Logo的魅力带到了街头，并运用到了时装上。当时一名叫Dapper Dan的黑人裁缝爱做各种logo的“定制服装”。上世纪80年代，嘻哈音乐的流行将Logo的魅力带到了街头，并应用于时尚。当时有一个叫Dapper Dan的黑人裁缝，爱做各种logo的“定制衣服”。

当时，嘻哈歌手拉基姆、索尔特-n-佩帕、LL Cool J都是他的客户。虽然被各大品牌起诉，但也彻底开启了Logo在时尚界应用的潮流。

90年代是Logo的巅峰时期。无论是带设计的Logo，还是纯品牌名称的Logo，从衣服的印花到皮带的款式，都能看到各种字母和Logo。每个人都爱复杂的美，也总会把它披在身上。

千禧年后人们对极简风潮的热爱，让Logo设计沉寂了一阵子。大家呼吁去Logo运动，“No logo is the new logo”。而2015年随着设计师的大波更替，Logo风潮又重新起来了。千禧年之后，人们对极简主义的喜爱让标志设计沉寂了一段时间。大家呼吁logo运动，“没有logo就是新Logo”。2015年，随着设计师的大换血，Logo的潮流又开始了。

要想将新风格注入品牌，改变Logo确实是个屡试不爽的方式。新设计师入主品牌后改变Logo，不仅可以勾起大家对于品牌文化的重视，也能更方便地将个人审美代入。要给品牌注入新的风格，改Logo确实是屡试不爽的办法。新设计师进入品牌后更换Logo，既能引起大家对品牌文化的关注，也更容易代入个人审美。

Karl Lagerfeld在1965年掌舵 Fendi的时候，为了去掉大家心中对皮草的固有印象，重新设计了FF的标志，为的就是把年轻活力和俏皮带到品牌里去。1965年卡尔·拉格费尔德掌舵芬迪时，为了摆脱大家心目中对皮草的固有印象，他重新设计了FF的标志，以求给品牌带来青春活力和俏皮感。

2000年约翰·加利亚诺加盟迪奥后，在诞生于1970年的马鞍包上设计了“斜”的图案，并将其打造成一款it包。

Virgil Abloh在LV做男装创意总监的时候，就把Monogram玩到了极致，向大家证明了传统logo注入新元素可以带来多少可能性。

Alessandro Michele入主Gucci之后，复兴了并改变了Gucci的GG 标志，也让品牌获得新生。Alessandro Michele进入古驰后，复兴并改变了古驰的GG标志，也赋予了品牌新的生命。

塞琳作为曾经的极简主义美学代表，在艾迪·斯理曼上台后褪去了她曾经的“性冷淡”，将凯旋门logo推上了风口浪尖，成为了热门单品。

印象中喜欢对Logo进行戏谑创造的，是最早的一批小众设计师。印象喜欢拿Logo创作开玩笑，是最早的一批小众设计师。

来自荷兰的艺术家Mike Frederiqo通过设计师自己“做瑜伽”，将这些高冷的奢侈品牌Logo活灵活现。

美国设计师Brain Lichtenberg以及俄罗斯艺术家SSUR将奢侈品牌的Logo直接改成了拼写错误的版本，共情了一大推爱打错别字的普通人。美国设计师Brain Lichtenberg和俄罗斯艺术家SSUR直接把奢侈品牌的Logo改成了拼错的版本，他们还分享了很多爱错别字的老百姓。

其他诸如Conflict of Interest、PETALS AND PEACOCKS、Ava Nirui等设计师都一并带起了”假货至上”的潮流。其他设计师，如利益冲突、花瓣与孔雀、艾娃·尼瑞等。都掀起了“假货第一”的风潮。

但也正因为假的特别明显，所以戏谑感特别强，让平时消费不起这些大牌的普通人，可以通过买这些潮牌和奢侈品光明正大地拉近距离。但也是因为假的特别明显，戏谑感特别强，让买不起这些大牌的普通人，可以通过购买这些新潮的品牌和奢侈品，正大光明地拉近彼此的距离。

或许是受到了这种群体现象的刺激，曾经对自家Logo持保守态度的高奢品牌们，近年来也开始通过联名，来呈现出二次艺术创作的“Logo融合”系列。或许是受这种群体现象的刺激，以往对自己logo比较保守的高奢品牌，近年来也开始通过联名的方式呈现“logo fusion”系列的二次艺术创作。

2017年，金·琼斯联合发布Supreme和LV，直接打破了华尔街时尚品牌和高级时装世界的围墙。至尊经典红色Logo与LV经典Monogram出现在同一个地方，掀起了一股Logo整合的热潮。

然后一系列高级奢侈品牌融合了运动和时尚品牌的标志，耐克x路易威登，Supreme x蒂芙尼，博柏利x Supreme，The North Face x gucci，阿迪达斯x古驰…“logo fusion”系列每一次发布，销量和话题度都急剧上升。

Gucci x Adidas系列一经发布的48小时内，Gucci的搜索量猛增了286%。adidas x Gucci Gazelle运动鞋在当季度成为第二热门的单品。古驰阿迪达斯系列发布后的48小时内，古驰的搜索量飙升了286%。阿迪达斯x古驰瞪羚运动鞋成为本季度第二大最受欢迎的商品。

这种融合不仅让高奢品牌年轻化，也让街头运动品牌的消费者享受到购买奢侈品的满足感。尝到甜头后，奢侈品牌甚至放下竞争关系，开始联手。

“黑客计划”系列将古驰的“双G”和巴黎世家的“B”呈现在同一个包上。

“Fendace”系列，将Fendi的“F”和Versace的“V”为基础，融合了两个意大利品牌的不同风格的华丽。“Fendace”系列以Fendi的“F”和Versace的“V”为基础，融合了两个意大利品牌的不同风格。

而随后Fendi又携手Tiffany一起，将Tiffany蓝的“T”与FENDI的“F”呈现在经典法棍包的搭扣上，既能让消费者享受买银饰的快乐又可以喜提一只新包。随后芬迪携手蒂芙尼，在经典长款包袋的搭扣上呈现蒂芙尼的蓝色“T”和芬迪的“F”，不仅让消费者享受到购买银饰的快乐，还喜欢提一款新包。

正如“黑客计划”系列的设计师所说，这样的合作就像是“黑”了对方的品牌文化。该系列发布时，世界各地的巴黎世家专卖店一夜之间被“泼”上了古驰涂鸦。

即便消费者不一定能对奢侈品Logo本身共情，但这样戏谑的行为是每个人都想干的。即使消费者可能无法对奢侈品标志本身产生共鸣，但这样一种戏谑的行为是每个人都想做的。

Logo背后单一的文化吸引力已经不足以高频征服消费者的心。而Logo的融入，才是高频赚足话题的方式。

当你向往一件几万的巴黎世家上衣时，突然得到一个机会，可以在Gap专卖店买到2000年代初的Yeezy X Gap X巴黎世家联名毛衣。谁能不感动？

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