:简介:
刘牧,1 981年 5月18 日生于吉 林市,满 族人,中 国国内创 作型歌手 。毕业于 :中央音 乐学院。 1999 年,刘牧 作为音乐 伴奏出席 鞠萍主持 的综艺节 目《大风 车》;1 996年 ,考入中 央音乐学 院附中主 修钢琴; 1999 年,考入 中央音乐 学院首届 “电脑音 乐制作” 专 业。 2000 年,进入 “鲍家街 43号” 汪峰乐队 ,任乐队 键盘手。 2001 年,参演 CCTV 2001 年春节联 欢晚会录 制;同年 ,录制水 木年华《 一生有你 》;,受 邀参演捷 克国家交 响乐团担 任钢琴演 奏;同年 ,入选Y AMAH A产品“ 魔笛”合 成器演奏 家名人录 。200 2年,参 加YAM AHA魔 笛中国巡 演。20 03年3 月1日, 荣获吉隆 坡 AS IAN BEAT 亚洲最佳 演奏技巧 奖。20 04年, 成为火键 键盘代言 人。20 06年7 月,参加 CCTV 香港回 归10周 年演唱会 。200 8年11 月,成立 刘牧音乐 工作室。 2010 年,7月 参加胡彦 斌巡演。 2011 年, 推 出个人唱 片专辑第 一只单曲 《想飞的 键盘手》 。201 3年10 月,成为 CME最 新键盘代 言人;1 1月30 日,参加 张杰广州 演唱会; 12月3 1日,参 加湖南卫 视跨年晚 会。20 14年6 月18日 ,在索尼 唱片发行 个人第一 张唱作专 辑《相思 成语》。小编还为您整理了以下内容,可能对您也有帮助:
歌手刘牧是谁
刘牧(liumu),华语男歌手。
中国台湾流行音乐早期创作人。
论及六十年代流行歌曲的第一把交椅,应该要首推刘家昌,这个人称“鬼才”的大师,除了作词、作曲一把罩外,他还能拍电影,而且都是有得奖级水准 的。从他创作的第一首歌“月满西楼”以来,他的歌曲就成了票房保证。刘家昌的作曲曲风很有个人特色,辨识度很高,以抒情擅长,早期他也是琼瑶电影的指定作曲家,“月满西楼”、“庭院深深”、“一帘幽梦”都堪为当时的代表作,创作“往事只能回味”一曲在大街小巷流行,更将他的成功推向了高峰,黄莺莺、刘文正…等人赖以成名的“云河”、“诺言”、“小雨打在我身上”相继风靡,更使得 他的大作一时
之间成了流行歌曲的金字招牌,众歌星争相传唱,而大师每隔一段时期就会震撼歌坛一次,似乎永无见江郎才尽之迹象,令人不得不佩服于他对市场流行度掌握之准确性。
因为拍电影的缘故,有一段时期,他都是以自己写的歌、搭配自己导的电影,相得益彰,【※当时他最常搭档的作词者为孙仪先生】,历经岁月的考验,电影的情节可能早已被遗忘,然而片中动听的主题曲却仍一再被传唱,例如“誓言”、“深秋”、“秋诗篇篇”、“烟雨斜阳”…光听这些歌名就不难想像,这位大师的性格应该是挺浪漫的,确实,由他最常描写的题材来看,他的确有些“梦幻”,最常见于他字里行间描写对“秋天”的赞叹,对“家园”的思念,可能与他在韩国成长的背景有关,似乎写景在他来说是轻而易举的事,他的作品堪称为流行歌曲的“王维”般
“歌中有画”, 听他的歌要特别注意他对主副歌衔接时用的过门音符, 或是尾音,很多歌手唱著唱著, 不觉中都有刘家昌个人的影子在!
除了梦幻式的情歌外,因为他本身具韩国侨民身份, 国家认同感强烈, 加上有一阵子中影公司*性邀他拍摄爱国电影的关系,刘老师也为自己开创了一条创作的新路 ~ 为中国人创作了“梅花”、“中华*颂”、“国家”、“我是中国人”…等重要作品,这些歌曲每每在元旦、国家的升旗典礼,在宣慰侨胞的舞台上堪称为必唱的曲目,甚至可说自由中国里没有一个人不会唱他的歌,可见他的影响及贡献度有多大。
七十年代初期,刘家昌的作品已大为减少,大部分时间是在“作育英才”之上,然而他仍创作出如“一串心”、“扬帆”、“不一样”、“独上西楼”、“在雨中”等一连串的畅销歌曲,他的作品仍有他一贯的刘式风格 ~ 简单、流畅,让人朗朗上口,七十年代的后期,流行歌曲已改朝换代,大师虽已光荣引退,然而他的众多作品仍被列为经典,而他做音乐的天分与成就,也深深启发了后辈的创作者,如陈升…等人。
歌手刘牧是谁
刘牧(liumu),华语男歌手。
中国台湾流行音乐早期创作人。
论及六十年代流行歌曲的第一把交椅,应该要首推刘家昌,这个人称“鬼才”的大师,除了作词、作曲一把罩外,他还能拍电影,而且都是有得奖级水准 的。从他创作的第一首歌“月满西楼”以来,他的歌曲就成了票房保证。刘家昌的作曲曲风很有个人特色,辨识度很高,以抒情擅长,早期他也是琼瑶电影的指定作曲家,“月满西楼”、“庭院深深”、“一帘幽梦”都堪为当时的代表作,创作“往事只能回味”一曲在大街小巷流行,更将他的成功推向了高峰,黄莺莺、刘文正…等人赖以成名的“云河”、“诺言”、“小雨打在我身上”相继风靡,更使得 他的大作一时
之间成了流行歌曲的金字招牌,众歌星争相传唱,而大师每隔一段时期就会震撼歌坛一次,似乎永无见江郎才尽之迹象,令人不得不佩服于他对市场流行度掌握之准确性。
因为拍电影的缘故,有一段时期,他都是以自己写的歌、搭配自己导的电影,相得益彰,【※当时他最常搭档的作词者为孙仪先生】,历经岁月的考验,电影的情节可能早已被遗忘,然而片中动听的主题曲却仍一再被传唱,例如“誓言”、“深秋”、“秋诗篇篇”、“烟雨斜阳”…光听这些歌名就不难想像,这位大师的性格应该是挺浪漫的,确实,由他最常描写的题材来看,他的确有些“梦幻”,最常见于他字里行间描写对“秋天”的赞叹,对“家园”的思念,可能与他在韩国成长的背景有关,似乎写景在他来说是轻而易举的事,他的作品堪称为流行歌曲的“王维”般
“歌中有画”, 听他的歌要特别注意他对主副歌衔接时用的过门音符, 或是尾音,很多歌手唱著唱著, 不觉中都有刘家昌个人的影子在!
除了梦幻式的情歌外,因为他本身具韩国侨民身份, 国家认同感强烈, 加上有一阵子中影公司*性邀他拍摄爱国电影的关系,刘老师也为自己开创了一条创作的新路 ~ 为中国人创作了“梅花”、“中华*颂”、“国家”、“我是中国人”…等重要作品,这些歌曲每每在元旦、国家的升旗典礼,在宣慰侨胞的舞台上堪称为必唱的曲目,甚至可说自由中国里没有一个人不会唱他的歌,可见他的影响及贡献度有多大。
七十年代初期,刘家昌的作品已大为减少,大部分时间是在“作育英才”之上,然而他仍创作出如“一串心”、“扬帆”、“不一样”、“独上西楼”、“在雨中”等一连串的畅销歌曲,他的作品仍有他一贯的刘式风格 ~ 简单、流畅,让人朗朗上口,七十年代的后期,流行歌曲已改朝换代,大师虽已光荣引退,然而他的众多作品仍被列为经典,而他做音乐的天分与成就,也深深启发了后辈的创作者,如陈升…等人。
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